Cuadro de Jesús Cuesta Arana, titulado Concierto de niños prodigios en Alcalá de los Gazules dirigidos por Mozart, dentro del realismo mágico que caracteriza el momento del pintor alcalaíno en en ésta última etapa. Esta obra ha imprimido como cartel anunciador del Festival Internacional de Música Al-kalat. El autor gran -amante de la música- agradece el aplauso general que ha merecido ésta última creación inspirada en sus recuerdos infantiles y dotándola de una atmósfera que recrea sus aires vividos. Tanto en la composición como en los retratos de los niños late un cierto aire ingenuista y tierno. Los chiquillos de la memoria que a base de luz y color vuelven a sonar su concierto por los aires blancos alcalaínos. La música habitará siempre en el aire lo mismo que los recuerdos. La música -desde la alegría a la pena- siempre puso telón de fondo y sonido a la historia nuestra de cada día.Que no falte nunca el pan y la música.Que no falte.

LA RASTRA DE UN SUEÑO

El escultor con su obra Retablo de la Vida de Paterna de Rivera con Rufino de Paterna, Carmen Romero,Isabel Velázquez y Kiki.

Siempre es emocionante en la vida y oficio de un artista - en éste caso el que suscribe- plasmar a modelos vivos que se puedan retratar a la vera de su propia versión. Aquí tienen a Rufino de Paterna, un excelentísimo cantaor y persona a la vez, que posa su imagen real y reflejada de perfil en bronce. Pocos - en vida- pueden presumir de ello. Rufino se lo ha ganado a pulso,porque siempre supo igualar su vida con su pensamiento y obra. De modo que es querido y respetado por todos. El conquibus está en ser auténtico. En no ir por la vida con un saco de alharacas a cuestas. La sencillez como espejo y norte de cada día.

En su bar como pan nuestro reparte su memoria cantaora y el corazón siempre de par en par a la amistad.

LA RASTRA DE UN SUEÑO

(La esencia del arte no cambia. A veces el artista contemporáneo echa la mirada hacia las cavernas, al numen primitivo.
La materia y el espíritu serán siempre lo mismo. Aunque se conquiste el universo entero.Todo consiste en adaptar lo mismo el ojo a la luz que a la oscuridad.

El escultor Jesús Cuesta Arana, expresa la experiencia sobre el proceso de creación de su monumento Retablo de la Vida de Paterna de Rivera (Cádiz).

Las formas de alambre dispuestas ya para recibir el barro.

EL ARMAZÓN - I
Primero la obra se va fraguando en la mente. Luego los primeros trazos en al papel van esbozando – a gruesos rasgos- los primeros latidos de la obra.
Cuando la idea se ha madurado lo suficiente llega la hora de darle cuerpo o luz según se mire.
Con hierros y alambres hay que ir conformando el armazón como base esencial, lo que viene a ser el sustento o entramado. El armazón es el esqueleto y el barro la carnadura. Es sin duda la parte mas importante . De esta especie de arquitectura interior depende todo .
El artista sobre el ordenamiento y la composición de alambres mentalmente debe ir figurando el asunto a tratar.. Como si se tratara de una primera escultura efímera.
Hay que llevar muy bien amarrada la primera fase para ahuyentar malas sorpresas que pueden dar al traste con muchas horas de trabajo y reflexión. Un alambre mal cosido puede causar desprendimientos graves del barro.

Antes de “tirar” el barro sobre el armazón hay que dejar reposar el trabajo, por si surgen rectificaciones o ideas nuevas, sobre todo lo referente a la composición general. Hay que imaginar la obra en barro antes de lanzarse a la aventura de modelar.

Es necesario ir seguro sobre seguro.

El barro ha tomado ya carne en el esquelto de hierros.

EL BARRO. II

Aquí empieza la obra. Arranca la aventura del espíritu. El vacío se empieza a rellenar con volúmenes. El nervio del artista tiene que ir con formando otra realidad diferente. El desvelo empieza a tomar forma tangible. Se sabe el camino pero no donde desemboca. Como Argos hay que andarse con cien ojos. Hay que ir –poco a poco;aunque con pasión- soplo y vida al barro. El agua interior de la arcilla hay que transformarla en sangre. En la materia está la vida o la vida en la materia. Pegote a pegote, pella a pella hay que ir rastreando la esencia de la vida. La explosión infinita de la naturaleza. El ser humano fue creado de barro lo mismo que el monstruo el Golem. El artista en este proceso se siente como Prometeo echándole vida con materia a seres humanos.
En cualquier logro artístico es necesario conjugar tres cosas: corazón, cabeza y cuerpo. Las tres C de la vida. El artista cuando va dominando la materia está totalmente imbuido en la obra. La inspiración corre pareja al trabajo frenético.. Las musas hay que llamarlas trabajando. A la capacidad de crear una realidad propia se le llama imaginación, la facultad la posee el sueño. Se puede soñar que se sueña.
En mi caso particular, suelo hacer casi toda mi obra sin modelos. Uso más la retentiva que la observación directa.

En saber armonizar el instinto(el cuerpo) y la intuición (el alma) ahí está la clave. Las figuras de barro han tomado ya forma visible para ocupar su lugar en el espacio

La silicona y la resina cubrer la totalidad de la obra.

EL MOLDEO.III
En la fase de la obra ,el arte da paso a lo mecánico, a lo puramente manual. Sin embargo, la habilidad en ésta labor es determinante, casi roza lo artístico . Hay que copiar con el mayor acierto y fidelidad la obra. Hacerlo todo con meticulosidad, suavidad,sin violencia para que la impronta del modelado sufra lo menos posible. En tiempos pasados se moldeaba con escayola – era más engorroso- , hoy se utilizan materiales más estables, limpios, duros , más livianos y fiables como la silicona y la resina de poliéster que aligera mucho la delicada tarea.

La obra de barro muere ya para dar paso a unas piezas que contienen el negativo. En el momento de la saca de moldes, es cuando el escultor ve como su obra se va ocultando paulatinamente hasta transformarse en unos adivinados o insinuados, volúmenes donde la experiencia creativa -con todo su furor- queda sepultada en unos materiales fríos, carentes de expresividad.
Pero el prodigio está por venir: la reaparición de las figuras que gritan silenciosas desde las oquedades de los moldes.

El barro da lugar a la cera. Del agua al fuego.

LA CERA.IV
Sobre los moldes se vierte cera derretida ,de los que sale una copia exacta del barro perdido. La obra reaparece con todo su esplendor ;aunque con pequeños desperfectos que hay que retocar. Con la cera, la luz se tamiza más sobre la composición en general, adquiriendo de la manera otra textura nueva. Otras calidades.. La cera si se le arrima el fuego es moldeable como el barro; aunque eso sí, hay que estar más diligente porque endurece con mayor rapidez. Jugando con utensilios calentados al fuego se pueden conseguir matices y efectos bellísimos. Se logran transparencias de una enorme plasticidad. Los efectos degradantes de la cera derretida pueden conseguir tonalidades y luces ciertamente maravillosas.
Como el agua determina al barro; el fuego es el que anima y le da el punto maestro a la cera.

En la fase de la labor se pueden corregir defectos o añadir nuevas ideas e incluso perfilar detalles minuciosos. Todo depende de la pericia que el artista tenga y los conocimientos de los efectos del fuego sobre la cera.Ya no hay marcha atrás. La obra pasa ya a su material definitivo. De modo que es de vital importancia tener las ideas meridianamente claras en éstos momentos cruciales.
La reproducción de la obra en cera es sin duda una invitación a los sentidos.
Una vez repasada la obra de posibles heridas en la sacada de los moldes. El conjunto escultórico adquiere otra riqueza tonal y táctil. Se muestra ya como una obra de arte efímera, con las horas contadas.
Da pena que pronto todo lo devora el fuego. Una metáfora de la vida.

El cilindro derrite el bronce en plena candencia.

EL FUNDIDO. V
La obra toma ya su materia definitiva. En el crisol su funde el bronce que se cuela por las venas o respiraderos de las carcasas refractarias. El bronce a temperaturas extremas .más de mil grados) irá derritiendo la cera, para ocupar su lugar. Por eso se le llama a la técnica a la “cera perdida”.

Una vez destruido el molde de cemento, van apareciendo las diversas piezas ya fundidas. Son momentos de retoques, de limpiar y quitar rebabas y otra impurezas originadas en el colado. Una tarea durra por que se trata ya de un material mas consistente y duro que los manejados anteriormente. Aquí la compenetración del artista con el fundidor es determinante. En la fase los grandes errores no tienen marcha atrás. Luego viene otra labor ardua: la soldadura o ensamblaje de las piezas que tienen que encajar a la perfección como en un puzzle.

El momento de la fundición son sin duda de los momentos más fascinantes. Una suerte de danza ritual del fuego en torno a una obra de arte a punto de dar su grito definitivo. El fuego como elemento mágico con toda su fuerza atávica y ancestral. El fuego como animador de formas. El fuego que derrite por igual la cera que el bronce; pero con diferentes resultados. El fuego pierde aquí su fuerzas purificadoras y destructivas para aliarse en la creación de la belleza. El fuego animador.

Últimos retoques en la fundición.

EL BRONCE. VI
El prodigio del fuego sobre el metal se presenta ya en todo su esplendor. La obra tiene ya un pasado que habla de hierro, barro, resina y cera. Se ha consumado ya en su material definitivo. En el superobjetivo. En la meta final donde el artista ha querido ir a parar.

Ahora si que la obra, se ha volado definitivamente de las manos del escultor como al niño el globo. Solo queda hacer memoria de todos los esfuerzos concentrados, sensaciones y vigilias que duermen en el fondo mas oscuro del bronce. Mientras que en el aspecto exterior del metal, el pálpito de artista sigue intacto. Como un sueño metálico y etéreo a la vez que van a desafiar el paso y las inclemencias del tiempo..

Los últimos toques y retoques. Luego la pátina ( el ácido) para pronunciar más la luz sobre los volúmenes. Un último repaso. Hay que darle buena presentación para que se note también la impronta y vena artesanal del equipo de fundición.

En el acabado final queda la esencia de todo lo vivido –con sus días y sus noches- como una explicación infinita de la naturaleza y sus conjuntos que toma vuelo y forma de bronce.

El brazo mecánico hace su labor.

LA COLOCACIÓN: VII
El conjunto escultórico ha llegado desde los talleres de fundición a su punto de origen. La grúa como si fuera un gigante animado suspende el monumento con su brazo poderoso. Trata de embutir la obra en el hueco blanco del soporte donde va a reposar desde ahora su memoria visible.

Se trata de un momento emocionante; porque , desde ese preciso instante el grupo de figuras fundidas van a respirar ya en su espacio propio. El espacio metafísico entendido mas que por habitáculo. Entre el espacio real e imaginario va a transcurrir la nueva realidad que va a tomar su aposento en el pueblo. El espacio para Kant (lo mismo que el tiempo) es una forma de la intuición sensible. Esto es: una manera a priori de la sensibilidad. Por eso la gente acude curiosa a la colocación del monumento, porque sabe o intuye que ese instante fugaz va a marcar una línea imaginaria en el devenir del pueblo. Todo el mundo quiere participar – aunque sea con la mirada- de tan importante acontecer.

Los obreros y la gente del pueblo ayudan y se esmeran en colocar el símbolo de ellos mismos. O lo que viene a ser lo mismo el retrato del pueblo entero que el trabajo y los días van a ir patinando con el sol reflejado en el monumento y saliendo igual para todo el mundo.

Un símbolo sobre otro símbolo

LA ESPERA. VIII
La bandera andaluza cubre el monumento. Un símbolo sobre otro símbolo. Es una tarde de primavera (2 de abril de 2007). Falta poco para que se desvele el misterio ¡Cuántas sensaciones duermen bajo la sombra de esa bandera blanquiverde! Mucho insomnio y sudor y tormento; pero también mucha fuerza, pasión y coraje. También se oculta bajo esa tela divina la duda permanente de un artista. El sol ya tardío alimenta el escenario.
Ha llegado la hora de que todos los personajes que componen el monumento, que tanta compañía ha dado en la soledad del estudio hayan dejado de pertenecerle. Son partes ya integradoras de la sentimentalidad y memoria del pueblo. Será a la vez –como el pan- el espejo donde mirarse cada día.

La carne de bronce es la que aguanta más la enfermedad del olvido.

Dentro de nada, al acorde del himno y el vuelo dela bandera de la tierra los personajes de bronce cobrarán vida y habitaran para siempre a la luz y la sombra de Paterna con aua vientos antiguos.

El artista habla para las autoridades y al pueblo.

LA INAUGURACIÓN. IX
Una secuencia para el álbum sentimental del artista..Con la emoción -fiera brava por dentro- trata el escultor de hilvanar cuatro palabras en una síntesis de la historia vivida o los recuerdos que planean sobre el sueño realizado. Las alas, aunque sean de bronce – acudiendo a la fantasía- vuelan también como dotadas con el plumaje más liviano.

Al final –era de esperar- el artista lloró. Un llanto con lágrimas silenciosas. Porque viene al recuerdo la luz y la sombra vivida tanto tiempo -desde niño- al amor del barro. La divinidad del barro que ha dejado la rastra hasta este sueño palpable. Se llora lo que no se entiende. Por eso las palabras rotas del escultor abren la luz a otros sueños infinitos. Con la aventura siempre del barro presente. Mientras que haya barro y buena voluntad en la tierra la estela de las ilusiones no tendrá fin.

Este sueño de bronce ha llegado ya a su fin para conseguir otro fin: la de dar razón y misterio a la memoria. Al final al artista le queda lo que no le queda.

El barro, otra vez, ya no tiene espera, pide a grito pelado que el escultor empiece a modelar ya otro sueño. Por eso el hombre ha cambiado de repente la lagrima emocionada por una abierta e infinita sonrisa...

Sombras mirando el monumento

LAS SOMBRAS. X
El monumento ya ha sido inaugurado. Y es estampa viva en la vida cotidiana del pueblo. Otro punto más de referencia. Autoridades regionales, provinciales y locales han ceremoniado oficialmente el acto. Los personajes fundidos en bronce sienten y padece ya desde su silencios.
Cae la tarde- con su luz melocotón.. Unas sombras se reflejan sobre el flamante monumento. Sombras vivas que se interponen entre los últimos rayos del sol que besa ya el horizonte. Aquí las sombras nacen de la luz, no de la oscuridad. La sombra no como falta de luz sino como aliada de ella.. Son sombras en movimiento que proyectan como si fueran chinescas y brotaran detrás de la imaginaria transparencia del bronce. Como si una tela mágica se antepusiera a otra luz emanada del sol que se va. De modo que son sombras heraclitanas. ( es decir: armónicas y contrarias a la vez). Sombras luminosas. Sin sombra no hay luz. Esto lo entendieron bien los maestros impresionistas. No hay que echar en saco roto que la obra – y todas- antes de tomar visos de realidad, vagó mucho tiempo por las sombras de la mente del artista. Hasta que no llega la luz parturienta de este sueño de bronce la sombra es alargada. Y aunque no se vea, la sombra del escultor vagará cada día por las entrañas de este Retablo de la Vida de Paterna de Rivera como rememorando los días perdidos en el magnifico empeño.

Erase una tarde de primavera cuando unas sombras fueron a visitar el monumento. De eso siempre tendrá memoria el artista. Y caerán allí mas sombras y más sombras...

El escultor( (centro) con Marcelo, Agustín, Dani, Manolo y Dani los artífices del monumento.

EL EQUIPO XI
Una estrella sola no hace firmamento. No es una estrella. Ni el firmamento no es firmamento. Una estrella solitaria es una estrella sin norte.. De manera que detrás de cualquier obra o empresa importante debe haber un equipo competente y coordinado que oficia y se mete en los cueros del escultor en este caso. El resultado –a posteriori- depende de ellos. Son los artífices de la obra bien hecha, bien rematada. Fieles a respetar la huella o el acento personal del escultor. Se consultan hasta los detalles más nimios..

La labor del fundidor y su equipo es muy poco reconocida y por ende muy desconocida por el en general. Son artistas anónimos que conocen mejor que nadie los entresijos y las leyes de la materia. Sufren y gozan la obra lo mismo que el artista creador. Algunos de ellos son magníficos escultores. Su labor suele ser casi siempre a contrarreloj. La faena tiene que estar lista –llueve o ventee- en una fecha concreta.

Son personas que se alegran del triunfo del escultor, porque ha participado decisivamente sino en la tarea puramente creativa, si en los momentos más cruciales para llevar a buen término el trabajo. La cuestión está en establecer una corriente de simpatía y empatía a la vez. Cualquier desafinamiento puede distorsionar el objetivo final. Todos ellos saben del sonido y los misterios del bronce. A veces se convierten en hijos del fuego.

NOTA FINAL

Esta pendiente de su edición el libro Paterna de Rivera, del aire al bronce, donde narro largamente – a modo d ensayo- todo la historia de este monumento. VALE.

ME PRESENTO...

ME PRESENTO...

JESÚS CUESTA ARANA

Datos biográficos artísticos.

Monumento V Centenario de Villamartin .modelado en barro.

Retablo de la vida de Paterna de Rivera.moldeado en cera.

Su obra se reparte en colecciones particulares y públicas en diversos lugares del mundo.Entre colectiva e individual suma 54 exposiciones tanto nacionales como internacionales. Las más importantes para el artista:

Jóvenes cartelistas. Córdoba. 1962.

Certamen de pintura al aire libre. Paris. Francia. 1968.

- Certamen de pintura. Área de Juventud. Málaga. 1968.

- Tres pintores. Sala El Pasaje. Madrid. 1969.

- Exposición de Otoño. Sevilla. 1971

- Colectiva. Dax. Francia. 1971.

- Casino de Algeciras. 1971.

- Galería Rotemburg. Madrid 1971.

- Casino de Algeciras.1972

- Pabellón Mudéjar. Sevilla. 1972.

- Exposición de Otoño. Sevilla.1972.

- Sala Vendrell. Dibujos. Barcelona.1972.

- Sala Arpián. Madrid. 1972

- Delegación Provincial de Cultura. Cádiz. 1972

- Certamen de dibujos. Ayto Torrejón de Ardoz. Madrid. 1972

- Colectiva. Grabados. Sala Mary Crowe. Toronto. Canadá. 1972.

- Colectiva. Colonia 1972.

- Colectiva. Bremen 1972.

- Biblioteca Pública Puerto Real. Cádiz. 1973

- Certamen regional "Pintura Joven". Córdoba. 1973

Colectiva. Monterrey. México. 1973.

Colectiva Aguascalientes. Mejico. 1970

- Galería Kadoc. Técnica mixta.Madrid.1973.

- Caja de Ahorros de Jerez. Plaza del Caballo. 1976

- Hotel Intercontinental. Ginebra. Suiza. 1977

- Caja Rural de Jerez. Colectiva. Jerez 1977.

- Caja de Ahorros de Cádiz. 1978

- Caja de Ahorros de Jerez. 1978

- Hotel intercontinental. Geneve.1979.

- Sociedad Algecireña de Fomento. 1980

- Palacio Diputación Provincial. Cádiz. 1986

- Realiza una colección de óleos y dibujos sobre el Zoco. Tánger. Marruecos. 1980

- Un pintor y un ceramista con José Luis Aragón. IES Sainz Andino. Alcalá. 1986.

-El cuadro El balcón de las máscaras es adquirido por la Diputación de Cádiz. 1986.

- Galería Arcis. Arcos de la Frontera. 1986

- Galería "El Jalili". Sevilla. 1991

- Mural Caballería de montaña. Regimiento Artillería 15. Cádiz. 1971

- Mural El Circo.. Edif. Granja San Ildefonso. Cádiz. 1977.

- Mural Fundación Beaterio de Alcalá. 1986.

-Busto a García Lorca. Terracota.(Colección Privada) 1983.

- Monumento a La Petenera. Paterna de Rivera. 1982

- Monumento a Sainz de Andino. Alcalá de los Gazules. 1986 .

- Grupo escultorico:Belmonte,El Gallo y la Niña de los Peines. Bronce. (Colección Particular).1991.

- La giganta. Bronce. (Colección particular) 1992.

-El dómine Cabra. Bronce.(Colección particular).1993.

- El Piyayo. Bronce.(Colección particular) 1993.

- Busto a Juan Belmonte. Bronce (Colección particular) 1993.

El Caballotoro. Bronce. (Colección privada). 1992.

La lectora. Bronce. (Colección privada) 1992.

La Fuga. Bronce (Particular) 1992.

Relieve Las Cuatro Estaciones. Bronce. Colección particular.1995.

La maja dormida. Bronce. (Particular).1990.

Indiferencia. Bronce. (Particular) 1995.

- La mano de Andalucía . (Bronce) Partido Político. 2004

Poetas del 27. Relieve Terracota (Particular) 1969.

La samaritana. Terracota.(Particular) 1969.

El maestro rural. Terracota.(Particular).1968.

Los amantes. Terracota. (Particular). 1968.

Dama antigua. Piedra. (Particular) 1970.

Cristo. Hierro (Particular).1973.

- Bailaora. Hierro.(Particular). 1973.

- Banderillero. Hierro.(Particular) 1973.

- Composición. Hierro.(Particular) 1973

- Sueño roto. Chapa. (Particular) 1973.

- El loco divino. Terracota.(Particular) 1973.

- Piedad. Terracota (particular) 1973.

- Venturita. Azulejo. Jerez de la Frontera.1986.

- El Cantaor. Bronce. (Particular) 1983.

- El grito perdido. Chapa de acero. (Particular).1983.

- Torero antiguo. Bronce. (Particular) 1981.

- Monumento V Centenario de Villamartín. (Bronce a gran formato). (10m.x 2´35m.) Villamartín. 2003

- La mano de Andalucía. (Trofeo anual)

- Retablo de la Vida de Paterna de Rivera . Monumento en bronce de gran formato (4,35 x 2,20 cms) 2007.

- Busto del artista flamenco Niño de la Cava.2006.

- Relieve dedicado a La Libertaria y Miguel Cordón, 2008.

- Relieve al Alcalde Ramón Dávila.Paterna de Rivera.2011.

- Ha realizado numerosos trofeos en bronce (taurinos, artísticos, deportivos, literarios, etc.)

- Grabador e ilustrador (libros, portada de discos, periódicos, carteles, etc.)

- Trabaja con el grupo ARTAMA y ARPIAN. Diseño y proyectos artísticos. Madrid 1972-1974.

- Se forma artísticamente en París, Roma, Oslo y viajes de estudio por Marruecos, Suiza, Portugal, Rusia, Austria, Suecia, Alemania, Austria, Luxemburgo, Holanda, Bélgica y Dinamarca.

Conoce los principales museos de Europa donde ha estudiado a los grandes maestros.

-Domina todas las técnicas de grabados (punta seca, aguarfuerte, mezzotinto,linóleo, xilografía, mixtas, aguatintas).

- Presenta en TVE Los pueblos blancos de la serie España sin ir más lejos. 1982

- Dirige el documental de Los Auroros Arríate para una productora alemana. 1986

- Colabora con el profesor Mintz. Documental. The day of the Virgin. . Universidad de Indiana. 1982

- Colabora en prensa: artículos, entrevistas, reportajes, crónicas en El País, Diario de Cádiz, Cádiz Información, El Periódico de Guadalete, Diario Área, Gazeta Ilustrada, El Candil, Revista de Flamenco, Paradigma, Artes y Letras, SemanarioAlgeciras,Trafalgar y numerosos folletos y revistas de diferentes ámbitos.

- Publica dos volúmenes sobre la vida y muerte del torero Juan Belmonte: Juan Belmonte, La huella de un retrato. Ediciones Giralda. 1992

- La vida artística y literaria de Jesús Cuesta Arana ha sido citada en 102  libros y publicaciones.

- Ha cultivado también la poesía en sus obras: La soledad que no muere y Dos sombras que huyen.

- En la actualidad está  ocupado en dos libros El Álbum de los Vuelos,y Cuando sonaron Los Rangers un recorrido por su memoria sentimental.

- Flamencólogo. Diario de Cádiz.

- Colaboración En El "Diccionario Ilustrado del Flamenco". Cinterco

-Villamartín, memoria al aire libre. Editado por el Ayto. Villamartín. 2003

- La enorme casa de la inmortalidad. Edición Paradigma. 1983

- Cuentos de luces y Navidad. M.T. Palma de Mallorca

- Poemas de Candil.. Revista Candil. Jaén

- Colabora en Radio Cádiz (S.E.R), Canal Sur Radio y Televisión.

- Ha escrito guiones para documentales y cortos.

- Tiene escrito el guión de un largometraje: El Gran Potoco, pendiente del interés de productoras.

- Participa como actor en el cortometraje La huella de Frankenstein de Jesús M. Cuesta Velázquez.

- Aunque está en posesión de numerosos premios y reconocimientos, siempre renunció a los concursos.

- El insigne pintor algecireño Ramón Puyol le llamó "Un renacentista contemporáneo".

- Ha mantenido contacto con grandes figuras tanto literarias como artísticas.

- Está incluido en la magna obra de Antonio Murciano Líderes Andaluces 2006.

- Autor del cuadro Día de la Provincia de Cádiz (Viva la Pepa).2008.

- Cartel Música Internacional Al-Kalat.2008.

- Libro: Del aire al bronce. Historia de un monumento.2008.

-La ONCE reproduce  su estatua de La Petenera.2008.

- Incluido en la publicación Autónomos de la Cultura.Experiencias (libro y dvd). Editado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.2010.

- Incluido en la antología de Antonio Murciano sobre poemas dedicados a Juan Belmonte.Ediciones Tantín, 2012.

-Incluido en el libro  Joselito y Belmonte,juntos en el recuerdo de Antonio Murciano. Le venencia,2012.

- Académico Benemérito Ad Honorem. Artes,Ciencias y Letras.Felgueiras, Portugal.1985.

- Gaditano del Año.Ateneo de Cádiz 2010.

- Hijo Predilecto Alcalá de los Gazules. 2013

- Socio de Honor CEIP.Paterna de Rivera.2011.

- 85 Placas de reconocimiento en diversas materias.

AUTOBIOGRAFÍA EN CUATRO TRAZOS Y MEDIO





Con mis padres y hermanos (el niño pelón soy yo).









En plena juventud en mi primer estudio de La Pila.








En mi taller de Pico del Campo en Alcalá de los Gazules.

(Entre la magia, la poesía y la filosofía he tratado de comprender o encontrar el verdadero sentido del arte. Desde los primeros aires primitivos.)

                   




Con la furia de la primavera –abril-, y las golondrinas poniendo notas fusas en el pentagrama de los cables de la calle ; dieron aviso y bulla a la matrona que asoma con todos los avíos como una centella y nazco yo en Alcalá de los Gazules (Cádiz). Mientras de la calle viene el sonar tremendo de los tambores y cornetas a todo pulmón. Es que a uno –quiso la casualidad o lo que sea- de parirlo la madre cuando pasa por mi calle el Nazareno en procesión.(Por tal motivo me pusieron por nombre Jesús). De manera que mi primera nana suena con la tristeza contenida de la saeta, según me cuentan cuando la razón peina ya el flequillo o el mirlo. De eso hace ya unas décadas que prefiero no mentar, no por coquetería, no, sino por hacerle el juego a Peterpan el héroe preferido de los días azules (y rosas ) de la infancia. Amarrado de nativitate a la misma fe que Picasso “cuando se es joven, se es joven para toda la vida. Eso mismo.

Desde que empiezo a gastar los primeros almanaques, en los días nebulosos de la arrancada a la voz-eso dicen los que me ven- uno emborrona con caletre y buena hechuras papeles. O pintabamonas antes de juntar las palabras en la miga o en el parvulario, ya se me hace el alma agua viendo una caja de colores Alpino; un pegote de barro o un espacio en blanco. Muchas veces visito los alfanjes para procurar escorias de carbón vegetal para pintar en el gallinero mi capilla sixtina. Un mural pintado con carbón que refleja lo vivido y con las gallinas testimoniando entre asombradas y curiosas.

El campo: mi primer destino. Mi padre vive de la bendita tierra. De modo que me enfrento sólo a la madre naturaleza. Siento en los cueros ( y en las entrañas) el paisaje abierto como pan mío de cada día. Niño solo que modela –a falta de amigos- figurillas compañeras de juego y de camino echarle fantasía a los días largos como hurones. Desde la marea dorada de los trigales con las lágrimas rojas de las amapolas, hasta la vega poblada de gamones y los puntitos de luz de las garcillas blancas (garrapateros), pasando por la espesura del chaparral y la vista lejana de los canchales y las cárcavas con el vuelo imponente de las aves rapaces. De la duermevela de la liebre, la berrea del corzo y el “reburdeo” celoso del toro bravo y el inquietante silbido de la culebra. Del canto limpio de la alondra a la presencia siempre siniestra del buitre carroñero oteando desde el aire la carne muerta. Del terror va la tormenta en las noches infinitas de invierno, al rebujo de la manta de Grazalema al conjuro de la cruz de sal que madre traza en la artesa del pan para alejar los malos rayos. Mientras que en el fogarín chisporrotean los leños de acebuche. Son tiempos de inocencia cuando uno preguntaba si el tormento era el marido de la tormenta.

De la soledad impuesta, paso sin solución de continuidad a la soledad libremente escogida, a la que hay que ordeñar cada día, para que la sombra acechante de la melancolía se la lleve el viento. Hay que abrirse -de par en par- a aquél espectáculo reinante de las luces montunas y la paleta ahitada con los colores del campo. Entre el miedo a los truenos en las noches de invierno al amor de la lumbre, oigo fascinado las concejas de la gente del campo con su ramillete de leyendas y misteriosos espíritus maléficos o benéficos según calentara la memoria. Gente mágica oliendo a jara y callos hasta en el alma. Inolvidable estampa la del segador de Villamartín -ave migratoria- que se acerca cada año a cortar y ventear el trigo en las suertes de mi padre; convidándome siempre longaniza y queso emborrado con las manazas puro troncos de parra vieja. En la interioridad de aquél retrato amojamado se oculta un alma sufrida capaz de la ternura.

Por mucho azogue que uno le eche a la memoria. no acierto a recordar cuando fue la primera vez que me echo a la vereda de la creación; a echar sueños fuera o canjear realidades por otras nuevas. En el principio es el barro. Espero las primeras lluvias otoñales para irme ansioso a la barranca y arrancar de las entrañas puñados de arcilla “colorá”. Barro bravío para modelar figurillas primerizas que son lo más parecidas –con la perspectiva del tiempo, claro- a los idolillos ibéricos (exvotos) que luego sin saber veo en los libros de la escuela. Figuritas pequeñas, algo mayores que los soldaditos de plomo, que bautizo con nombres propios y que escenifico en el teatrillos de mis días. Realizo monumentos en pequeñísimo formato que la candidez imagina tal el coloso de Rodas. De manera que los trocitos de barro colorado con formas humanas son mis primeros amigos y los primeros actores de mi vida. Cada tarde los meto en una lata de carne membrillo y los pongo a dormir hasta el nuevo alba. Así un día y otro y otro... Días de pan y barro. Con el quiquiriquí de fondo del gallo fanfarrón y la cabra terne que quiere comerse mis muñecos. De la casa soleada ribeteada de álamos blancos me mudan al paisaje abierto de las suertes, los bujeos y los rastrojales; con las noches de plenilunio y las estrellas fugaces arriba coronando el sueño de las eras. El olor a boñiga y cagarrutas; la leche espesa y la energía del gazpacho fresco con archipiélago de migas de pan recién horneado y la piriñaca y la orza de manteca. Y el sonido lejano –casi un suspiro-, ubicuo como canto de grillo, según sople el viento, del yunque de la fragua de El Cuco. En ésta atmósfera pinto mis primeras acuarelas- Con agua del pozo y colores arrancan a la vida mis primeros temblores artísticos. Las primeras batallas con el sino que ya asoma las orejas por la raya del horizonte. Son tiempos de grisalla donde la presencia de colores vivos surgidos de las entrañas de un niño rechina a la vista. Aprendo pronto a descifrar los caminos del viento, el secreto de los pájaros, los misterios del firmamento; el código de los animales bravíos y los animales cercanos; la metamorfosis de las nubes semejando figuras terrenales. Los silencios sonoros de la naturaleza. Y los espantapájaros con toda una pajarería -irrespetuosa- posada sobre sus testas muertos de risa. Una dulce ironía.

Pronto se acaba la libertad. El mundo roussoniano vivido. Es canción obligada de que hay que mudar el vuelo de los pájaros por el vuelo de los libros. La escuela. Olor a tiza y a tinta. Olor a poco jabón. Caralsoles y banderas al viento. Lo dibujo todo. Me como con la mirada hasta la pardura del tiempo. Nunca se me despinta de la memoria la imagen de un viejo venido de fuera, que se afana en la Plaza del pueblo (La Alameda) con un pequeño cuadro. Se trata de un naufragio. De un barco a la deriva devorado por la galerna. El viejo pintor imagina más que ve. Esto, sin querer, va a ser la constante de mi vida. A ratos perdidos dibujo la crónica sentimental de Alcalá de los Gazules; las murgas, los entierros, las ferias, el circo, las procesiones, los toros; las escenas del cine con los piratas y pistoleros que veía en el cine Andalucía.

La presencia inquietante en la penumbra de las calles del monstruo Frankenstein. Tiempo de juegos. De rabonas, guerrillas, nidos, planetas, quebrados, reyes godos...Franco y José Antonio en la pared y Pío XII en el Vaticano. En la radio los seriales: una lluvia a cántaros de lagrimones. Los discos dedicados y los héroes del cómic y Carpanta comiéndose hasta el lucero del alba.. Y los grandes inventos del TBO con el profesos de Copenhague capaz de convertir la arena de la playa en alimento.

Una vez como en los cuentos, el vecino Vicente, funcionario del Ayuntamiento y a ratos pintor primitivista, me regala mi primer estuche de pintura al óleo cuando en el labio de arriba me pasea ya un chorreón de hormigas y la voz ya como el Conejo de la Suerte. El non plus ultra. ¡Una caja de pintura! Desde entonces: pintar y vivir. Lo que es un juego de barro y colores se va transformando poco a poco– como los gusarapos en rana- en vocación. Mi primer cuadro al óleo: Los segadores.

Pasado el tiempo, un fraile rechonchete, con labia para dar y tomar, me arranca del colegio para ingresar en un seminario carmelitano. Debo decir que aquellos tres años de retiro conventual, aviva más mi vocación artística. Relleno libretas y cuadernos de dibujos y hasta me encargan mi primer cartel anunciador de una obra de teatro. Entre salmodias, rezos, refectorio y aulas frías añoro el silbido de los tordos en los tejados de mi pueblo. Arranco notas en el viejo Pleyel-. Leo libros y modelo estatuillas de santos y mártires. Pero apenas que veo la jaula abierta volé a mi paisaje perdido, a mi paisaje de siempre. Estudios en Algeciras. Y al fin decido dar el primer salto en el vacío como aquél hombre pájaro que veo en el circo.. Me refugio en una casita soleada, al pié del monte y a un tiro de honda del pueblo. La Pila, así se llama mi primer estudio ya con ambiente de pintor de oficio. Días de dudas, vino y aguarrás. De panas y euforias, claroscuros y ciclotimias. Soledades intransferibles. Claridades en la niebla. Con la niñez y la adolescencia ya como dos motas que se pierden por el horizonte.. Mezclando el color con los amores y desamores. Ya transfigurado en un ave solitaria de raro plumaje que sueña volar alto.. “Pintor andaluz de altos vuelos” en el verso que me dedica la inolvidable escritora algecireña Lola Peche. Pronto me desprendo del plumaje local acerante, por ser vuelo alicorto.Toda obra grande tiene que tener carácter universal; a pesar del microcosmos que me invento. Como artista puro –sin contaminaciones, ni corrillos- me animo por día. Soy consciente y se palpa en el ambiente, como buen romántico, de que nado a contracorriente. Rizando el rizo. Embestido por la bohemia. Eso sí: de una bohemia “aseada”, casi aristocrática, dentro de las estrecheces, no siempre bien comprendida por parte del paisanaje, que todavía no se ha desprendido del tono rancio imperante o de la costra de los convencionalismos y prejuicios a ultranza. El país todavía navega en las aguas blanquinegras.

Los lienzos en blanco se fueron cuajando de vida con las primeras obras serias: Angustia, Caballo en la noche,El guerrillero, El loco, La sombra de Dalí, Retrato a García Lorca, La samaritana, El viejo arlequín, El grito, La ventana, Paisaje Gris, Niños descansando del juego, Autorretrato con cuello largo, Cabezas huecas, El conquistador, La música, Los campesinos azules, Viejos en la recacha, La luz del alma, Abstracción gris, El viejo iluso, El peso de los sueños... Y las primeras estatuillas El maestro rural, Dama hiperbólica, Gitana, Desnudo, Cristo, El cómico, El Raro, Bocahierro.

Desde la tranquilidad de la Pila me lanzo al mundo de las exposiciones y premios. Veinticuatro exposiciones individuales y colectivas de ámbito naciona, regional, provincial e internacional. (No veo necesario explayarme en el currículo.) Para mí es la última obra la que cuenta. Estancia en Madrid , donde contacto con importantes artistas. Frecuento estudios, talleres exposiciones de lumbreras de la pintura: Vela Zanetti, Barjola, Villaseñor, Tornes, López García, García Ochoa, Morales, Álvaro Delgado, Millares, Cuixart, ...y tantos otros que contribuyen a despejar –sin academicismos- el espeso bosque de un artista con la juventud en todo lo suyo e influenciado por el “fierismo ibérico” de la pintura reinante. En ésta etapa madrileña me dedico al diseño de objetos decorativos. Poco después con el grupo Artama realizo una serie de esculturas textiles.

Vuelvo al sur. Entablo amistad con los célebres pintores algecireños Rafael Argelés y Ramón Puyol –recién llegados del exilio- que unas décadas atrás dejan aquí sus cuadros para salir de estampida cuando lo del triste “fregao” del 36. Nunca echo al olvido las palabras de Argelés, dichas casi al oído, en un susurro, al hilo de una exposición mía y que apunto en un cuaderno para que no se me volara nunca de la mente: “No traiciones nuca tu ideario estético. No claudiques ante nada ni nadie. Huye como del rayo de los intereses extraños y no recorras caminos contrarios a tu interpretación del mundo. Pintar es una alegría sufrida”. Y ése mismo día, Ramón Puyol; la mirada punzante y melena alba con su veta surrealista me vino a decir: “Sigues por ahí. Por ésa raya en el aire. Pintando no lo que ve sino lo que lleves dentro vivido o no vivido. Si acaso ponle al corazón dos ojos y ya verás”. Mensaje casi mellizo con las palabras de Currillo el zapatero, pintor naïf de mi pueblo que me suelta a bocajarro ante la contemplación de mi cuadro Luz del alma. " Nunca hay que pintar un pájaro igual. De pájaros está el mundo y el aire lleno sin necesidad de pintarlos”. Ahí queda eso.


A la par que voy conformando mi obra- en lienzo, barro y papel- corrían tiempos convulsos tanto para la historia como para el arte. Años sesenta y setenta..Los artistas, claro está, reflejan la realidad tangible, circundante. Son tiempos de acción y revoluciones. De paz en la guerra y guerra en la paz. La televisión en directo con la arribada del hombre a la Luna ¿Si Julio Verne levantara la cabeza? Dicen los más ilustrados. El pueblo llano no se cree tal odisea y pregona que todo es una patraña. Un cuento chino inventado por los americanos. Tanto en lo político, social, cultural y religioso se le da una vuelta de tuerca a los establecido. La tecnología y el consumismo a galope tendido. En arte se abre el debate figuración o no figuración. Realismo o abstracción. Formalismo o informalismo. El arte se democratiza sembrando los hogares de posters y láminas a troche y moche. Las reproducciones del Guernica de Picasso y el Cristo de Dalí compiten en la renovada devoción popular. Nuevos materiales. Nuevos conceptos. Nuevas formas. Nueva ética y estética. Nueva mitología. El arte deshumanizado versus el arte testimonial, canalizándose en un calidoscopio de nuevas corrientes a tono con el signo bullente de los tiempos. Abundando en la nueva creencia de que en arte –y en otras cosas- todo vale hasta las cosas más prosaicas y efímeras. Con su máximo exponente en el arte-pop que va a abarcar otros campos artísticos como la imagen y el sonido. Cada uno se expresa como quiere y como puede.. Los que propugnan la muerte de la pintura no descubren nada nuevo, pues un siglo antes con la aparición del daguerrotipo se cree que la realidad pintada pierde todo sus sentido. La fotografía extrema más la realidad. El más difícil todavía de la tecnología. Se inventan ingenios electrónicos cada vez más sofisticados para conseguir la realidad más absoluta. La sociedad se adapta al empuje vertiginoso de los nuevos tiempos. Se abulta el libro de los gustos. El academicismo vive sus peores momentos. Los artistas pop anidan la creencia de que los supermercados eran los museos del arte moderno. Un dato elocuente. Una nueva versión del “viva la bagatela” del Miguel Unamuno. La humanidad asiste perpleja ante los rumbos que toma el arte. Una plaga de logros geniales y de estentóreos camelos. El arte se mercantiliza –con la nueva realidad- a extremos imaginarios. El artista bohemio pasa el testigo al excéntrico al extravagante. Nuevas maneras de epatar al burgués. El batiburrillo de la creación artística alborota el gallinero. El arte nada tiene que ver con el arte. El arte espectáculo en vivo (happening) propugna el entierro de la pintura. Y la herencia futurista creedora más en las máquinas que en la Victoria de Samotracia. El arte se empobrece y se conceptualiza hasta extremos paroxísticos.
Pero las leyes del cerebro son imprevisibles y el tiempo también pelecha –muda la piel o el plumaje-. Escampa la lluvia . Al carro le cambian las ruedas. El lienzo, después de la vorágine, queda otra vez en blanco para que cada uno interprete, exprese, sublime o deforme la realidad a su modo. Ya no es cuestión de modas no de modos. Los nuevos inventores de la realidad miran ya para donde no quieren mirar. Detrás de cada obra hay u ser humano. La España de la tecnocracia, poquito a poco se va impregnando de las corrientes universales. Del arte insulso se pasó a verdaderas propuestas genuinas y atrevidas que fueron calando en los espíritus con ansias de renovación.

Tiempos interesantes a los que uno le toca vivir. Un plato fuerte sin duda a digerir, En medio de tanta ceremonia de la confusión hay que entresacar – como en la almáciga- los plantones más idóneos. No hago nunca caso a ninguna tendencia, a riesgo de pecar de ecléctico. Otra cosa bien diferente es abrazar la moda efímera que también cunde. Siempre soy refractario a los cenáculos artísticos.

Mi espíritu inquieto, de constante búsqueda se refleja en una obra mixtificada influenciada de todo lo que había vivido y m mirado. Sin influencias de los que nos anteceden no es posible escribir la historia. La temática y la paleta varian pareja al estado de ánimo, del ambiente respirado. Tras un cuadro vibrante viene otro con tintes frío, melancólico. La frialdad y la candela. En la penetración sicológica de los personajes a expresar ocurre lo mismo.

Pronto siento la necesidad perentoria de levantar el vuelo desde la soledad de La Pila y decido echarme a la aventura de viajar. Cambiar de aire. Si es que se puede cambiar de aire.. En mayo del 68 –fecha señalada. Escapo a París. Digo bien: escapo a París. Nadie ni siquiera la gente íntima nunca supo de ésta divina locura que algún día relataré con pelos y señales. Un viaje de autoclandestinidad. Allí vivo un tiempo de aventuras jamás contadas, no por nada, sino por no desprender a aquélla huída -del cero al infinito- de su enigmático atractivo. Vivo de cerca la turbamulta de los estudiantes y obreros en contra del sistema, del lacerante consumismo, del pancismo en definitiva más sobrecogedor.. Jóvenes airados que quieren apearse del mundo, han escrito en los muros “La imaginación al poder” y cosas así de bellas. Mi deambular por París fuertemente impregnado todavía de color y olor local, con el pelo de la dehesa intacto, constituye un espectáculo abierto a los sentidos. El olor a pintura fresca de Montmatre. La mirada inabarcable a aquéllas postales vivientes de los puentes del Sena, en particular el Puente de los Artistas. Siento la mima fascinación tanto en la contemplación primeriza de la torre Eiffel como por las gárgolas terribles de Notre- Dame. El brillo táctil de la niebla.. El retrato decadente de las musas existencialistas. El sabor a cerezas de las buhardillas mezclado con el olor del desnudo fresco, entre una vaharada de trementina. París: la noche y el día... Allí echo retazos de juventud perdida rozando de cerca de los monstruos sagrados. Sartre, Beuvoir, Leo Ferrer, Brssens,Moustaky...con la canción de fondo, echa jirones de Juliette Greco y el sonido tristón del acordeón que se traga la humareda. Trueco bocadillos por dibujos para contentar más el alma que el cuerpo. Frecuento genios anónimos que me adentraron en los secretos del barro y las luces cambiantes que animan los colores. Experiencia indeleble de un joven soñador que escapa un día en un tren -con un amigo- para remontarse en una atmósfera nueva, universal. París: una huída furtiva que guardo todavía en mi zona de sombras.

Viaje de vuelta a la Pila, al mundo chiquito de antes repleto el almario (armario del Lama) de ansías, afanes e ilusiones renovadas. Con el camino más desbrozado me entrego con fruición a la aventura de recrear lo vivido. Ensayo y experimento nuevas técnicas, nuevos procedimientos que van a variar ostensiblemente la dirección de mi obra; aunque en el fondo, sustancialmente, fuera lo mismo. De ésta época son mis cuadros: Desnudo azul, El peso del mundo, Paisaje roto, Tragedia dorada, Arlequín andaluz, Cruz de color, Racimo humano, El tinglado de la farsa, El escritor,Nocturno con circo, Máscaras danzantes, Gente gloriosa, Uvas, Amantes sobre azul, imaginario,Bodegón rojo, La cogida, Frailes en blanco y negro, Paisaje Retrato de Picasso... y un sinfín de bocetos y experimentaciones de colores planos y texturas. Son momentos de clara transición.

Ya metido en los años setenta, en unión de dos entrañables amigos, me hago otra vez a los rumbos del mundo. Un viaje largo con el dedo insaciable señalando rutas y caminos en el mapa: París- otra vez-, Roma, Florencia, Venecia, Milán, Ginebra, Berna, Berlín, Francfort, Praga (Los países Bajos y Escandinavos), Montearlo, La Costa Azul... Siento de cerca las obras maestras de Munch, Van Gog, Gauguin, Chagall y todos los impresionistas. Miguel Ángel, Leonardo, Verrochio, Bernini, Rodin...¡Para qué seguir! Todo el arte que yo he visto en las láminas -en vivo- a un suspiro de mi mirada. Captando de cerca el viaje certero de las manos de los grandes creadores. Un mundo de realidades distintas en el tiempo. La realidad de la fantasía o la fantasía de la realidad. Concepto que va a ser determinante ya que mi obra va a girar definitivamente por sendas más auténticas y personales. Pasado el tiempo viajo a Lisboa, la magia de la ciudad me encanta de tal manera que influencia mucho en mi obra posterior. Noto que la luz y el color de mis cuadros toman otra vertiente . La paleta se hace a la vez melancólica y alegre. Una bendita paradoja euclidiana que determina profundamente mi nueva mirada.

Con la idea de penetrar en otra atmósfera distinta viajo a Marruecos. Como una luz más que añadir a ésta etapa inquieta. Dejo en suspenso el realismo onírico para abordar temas naturalistas como zocos morunos y retratos. Atrapo la luz melocotón marroquí para sucesivas obras. En los pliegues interiores me traje el perfume nocturno de la dama o el galán de noche de Tánger. Tras éste viaje exótico e inolvidable. Un respiro. Vuelvo a seguir el hilo, a recobrar la intimidad creadora de La Pila. Después de un año de sensualidades me voy desatando cada vez mas de servidumbres sin separar los ojos del pasado, para proseguir la búsqueda de mi propia personalidad, sin rendir culto al estilo que esconde bajo su corteza la temida monotonía.. Pensando siempre –como el poeta Novalis- que el espacio traspasa el tiempo como el cuerpo el alma.

Por fin veo una salida clara en el bosque donde me encuentro. Empiezo a interesarme por la soledad acompañada del ser humano. Una armonía de contrarios. La nueva etapa se abre con el cuadro La romería pagana. Una línea imaginaria. Un antes y un después. El profesor Jerome Mintz, antropólogo de la Universidad de Indiana, realiza un documental –un trabajo de campo- sobre éste nueva obra. Película que se emite en las principales universidades americanas y que se graba con fines comerciales. Es el periodo de mi vida donde me lanzo a crear sin descanso en un raro mestizaje entre eremita y devorador del mundo. Imbuido en filosofías encontradas. Pintando selvas sin haberlas visto como el pintor Rousseau el Aduanero. Un mundo de contrasentidos, sátiras, esperpentos, trampantojos, orates y locos divinos, gente delirante y anacrónicas van instalándose poso a poco en mi obra. Invento máquinas imposibles y elaboradoras de quimeras. Personajes ensoñadores, sin historia, minados por la enfermedad de la grandeza. Gente que pintan andrajos y bastos a la vez. Pobres pero soberanos hasta las cachas. Gobernadores de ínsulas Barataria a base de coscorrones de pan y por trono una caja de cartón y por cetro una caña de coger higos chumbos. Un submundo de pobres gente que se creen o se autoproclaman los números uno de la nada. Viejos que todavía esperan el triunfo. Los cuadros más significativos de mi última obra: La marcha de los chalados, Procesión de la cabra, La barca de los locos, Los genios del pueblo, Mojiganga de viejos toreros, La cabra y el gallo metálico, La madonna de la melancolía, Sic transit gloria mundi, El rey del valor, Viaje en globo, El poeta anacrónico, La balsa de los ilusos, Torera, Amores imposibles, Retrato de Juan Belmonte, la serie Máquinas Humanizadas...Cuadro de la Fundación del Beaterio. El Circo, cuadro mural, La artillería montada, único cuadro de temática militar para el Estado Mayor entre otros...

De nuevo permuto los colores por el barro. Modelo la figura misteriosa de La Petenera, monumento,que desde 1982, figura en Paterna de Rivera la tierra de la nacencia de la mítica cantaora. Tiempo después realizo el busto del jurisconsulto Sainz de Andino situado en el corazón de Alcalá, La Alameda, territorio de mis andanzas y desandanzas de niño Realizo estatuillas de pequeño formato. En éste ínterin, la escultura va incrementando mi interés a la par que la pintura. Una vuelta a los orígenes de aquel niño que inventa de barro a los compañeros de juego.

(Jesús Cuesta Arana, ante una de sus obras magnas el monumento al V Centenario de Villamartín)

En 2003 y 2005 me vienen los grandes encargos de mi vida. Primero Monumento al V Centenario de Villamartín, de gran formato ( 5 ms. x 180 cms.). Se trata de un grupo escultórico, mitad exento, mitad altorrelieve. El primer gran reto de mi vida. Desde el primer momento se me vino a la mente la idea de el ayer y el hoy del pueblo. Como una especia de ilación en el tiempo. El siglo XVI y el sigo XXI se dan la mano. Una estampa diacrónica. El realismo mágico me sirve aquí para expresar el paso del tiempo. La obra está cuajada de referencias y símbolos alusivos a la vida y memoria de Villamartín. Incluso a lo largo y ancho del monumento hay detalles exotéricos. Pequeño bestiario y cosas que solo el artista puede descifrar . En cuanto a extensa labor puede considerarse la obra cumbre de mi vida. Me costó un año largo de trabajo. (En el libro Villamartín, memoria al aire libre , -del que soy su autor- se cuenta detalladamente todo el proceso y vivencias del escultor.)

Segundo monumento en importancia: Retablo de la Vida de Paterna de Rivera. Una obra que estudio largamente. No en vano Paterna es para mí como mi segunda casa por la cantidad de amigos que tengo en este magnífico pueblo donde hierve el cante y el arte en la sangre. Me centré en la idea –desde el principio- de concebir la obra como una especie de retablo pagano. Un retablo barroco echo para el pueblo. Una mirada solemne a la gente humilde. Al trabajador que pasa de puntilla por la historia cundo son ellos la que le dan fuego y el alma. No se podía obviar las costumbres paterneras. El cante como manifestación propia con el triunvirato de El Perro, Niño de la Cava , y Rufino. Que son sin duda los representantes de tantos cantaores grandes como sigue dando Paterna. “En Paterna se levanta una piedra y salen cinco cantaores”, le oigo decir una vez a un viejo del lugar. Toda una ilustración. ¿Medidas de la obra? : 4,50ms. x 220 cms. Se presenta como un altorrelieve. Concebido como un tríptico. Un retablo con tres calles En la parte central se retrata el trabajo, las devociones y la libertad. A la izquierda: Los encierros, una tradición festiva ya muy arraigada en el pueblo. Y una tercera parte dedicada al cante flamenco, con la Petenera y los cantaores de la tierra.

Todo el conjunto escultórico está sembrado de claves y referencias locales . Así una herradura y unas cabrillas que reptan por la superficie son dos humildes exponentes de la mitología doméstica de Paterna. Es una obra para contemplar muy detenidamente. Hay muchas imágenes camufladas y algunas de ellos son verdaderos jeroglíficos. Otras son fáciles de adivinar haciendo un barrido con la vista por toda la superficie de bronce. En breve tengo pensado publicar el libro Paterna de Rivera, del aire al bronce. Donde narro todo el proceso de la gestación de la obra y todos sus recovecos.

Pero sin ,duda una de las obras más emocionantes el busto al Niño de la Cava ,que realizo siempre desde la lagrima contenida. Retrato –difícil- más que el parecido fisico ,el parecido interior. ¿Los buenos ratos de amistad y buen cante en su mítica venta La Petenera! ¿Cómo expresar eso? Y sin embargo, al final salgo satisfecho de este retrato en bronce, porque tanto Dolores -la mujer-, como sus hijos lloramos en una lágrima junta, el día que casi a la caída de la tarde colocan la estatua del inolvidable Frasquito en una recoleta placita a la vera de su venta donde tanto vive y canta.

Mi espíritu inquieto –con veta renacentista me despierta una vieja pasión adormecida: la escritura. Centenares de artículos tocando los más diversos temas ven luz y taquígrafos en periódico y revistas especializadas. Así como varios libros (biografía,ensayo,poesía ), algunos editados y otros inéditos pendientes de su publicación. ésta incursión en el mundo de las letras, no supone nunca una interrupción en mi vocación y oficio de pintor y escultor. Mas bien me sirve para estimular el proceso creativo. Siempre separando, claro está, la literatura de los colores y el barro. La obra artística tiene que tener su pizca de poesia. La poesia justa sin empacho. Como el agua: ni fría ni caliente. En temple es el conquibus. Si bien no se debe literaturizar el arte, si es de ley la escritura con imágenes. Sin quitarle del todo la razón a José Bergamin cuando afirma que más que la inspiración creadora el arte es recreación artística de la poesía. En al arte también hay épica, drama, lírica y prosa; pero expresado de diferente manera. El intríngulis está en echarle mucha pasión al conocimiento. De la manera la obra se le escapa al artista para remover la sensibilidad de los demás. En conclusión: el artista cuando da por terminada la obra deja de pertenecerle para formar parte de la memoria colectiva.

La obra siempre queda inconclusa como esperando siempre la mano del tiempo.