martes, 21 de abril de 2020

INAGURACIÓN DEL MONUMENTO A LA PATENERA OBRA DE JESÚS CUESTA ARANA EN LA MIRADA DEL FOTÓGRAFO KIKI



TODO EL PUEBLO ESTÁ ALLI

Así mira el genial fotógrafo Joaquín Hernández (KIKI), el momento en el que se inaugura en Paterna de Rivera el monumento a la Petenera,obra del escultor alcalaíno Jesús Cuesta Arana.

Día 16 de julio de 1982. Todo el pueblo se echa a la calle aquella noche inolvidable e histórica para el pueblo más flamenco de Paterna de Rivera.Por fin se le da forma en bronce a su figura más legendaria: Dolores la Petenera. Gente de todas las edades abarrotan la Plaza de la Constitución a más no poder. Se le hace un homenaje no solamente a una persona mítica, sino a unos de los palos de más difícil interpretación, a pesar del sambenito absurdo  e infundado del  "mal fario" que se le atribuye.Es digno de mirar, más que de ver, la hermosa instantánea tomada por Joaquín Hernández  (Kiki), el excelente fotoperiodista del Diario de Cádiz, renombrado y reconocido (por los muchos galardones a lo largo de su ya extensa carrera como ser académico de Bellas Artes de Cádiz). Aquella noche el calor de la gente paternera atiza el fuego de la memoria y se le queda grabada para siempre esta estampa en su álbum sentimental.Muchas de las personas se van de esta vida mientras que otras echan siempre  la mirada hacía atrás y  dicen "yo estoy allí".
Todo el pueblo de Paterna, no se quiere perder el momento en el que Jesús Cuesta Arana, alcalaíno-paternero, todo de blanco, abraza a la Petenera,su primera obra en bronce,que siente como suya en carne propia, Mientras que por la calurosa noche de julio,se desliza por la atmósfera un cante por peteneras que parece venir de la parte del Pozo Medina, que es el sitio de la nacencia de la enigmática cantaora,cuya vida y drama queda en metal y papel  en la inmortalidad.Por esos estas lineas están escritas en presente 

sábado, 1 de febrero de 2020

FOTO FLAMENCA PARA EL ÁLBUM SENTIMENTAL DE JESÚS CUESTA ARANA

FOTO QUE JESÚS CUESTA ARANA GUARDARÄ PARA SIEMPRE EN SU ÁLBUM SENTIMENTAL.UNA NOCHE INOLVIDABLE EN PATERNA DE RIVERA





De Izquierda a derecha: Fernando Gallo (flamencólogo), Carmen de la Jara (cantaora, Carmen Noble (bailaora), Jesús Cuesta Arana (escultor, autor del monumento a la Petenera entre otros),Serafín Galán  (flamencólogo),El Ruiseñor (cantaor), Andrés Díaz (Alcalde de Paterna de Rivera),Antonio Martín (comparsista), Rufino de Paterna(cantaor), Antonio Lozano (autor del vídeo sobra la Misa Flamenca Paternera) Antonio el cachorro (cantaor), Niño de la Escalerilla(guitarrista).

jueves, 19 de septiembre de 2019

domingo, 28 de julio de 2019

ROCIÍO MÁRQUEZ DEDICA UNAS PETENERAS,EN PATERNA DE RIVERA, A SU AMIGO EL ESCULTOR JESÚS CUESTA ARANA

       LA VOZ Y EL BRONCE
     
     Rompe la noche. Una brisa venida de la punta más fresca de la estrella de los vientos alivia el día, ya en la memoria  de la flama que todavía embiste bien, a pesar de que el sol duerme su primer sueño. El descanso de los abanicos y el cielo arriba con sus fieles luces da anuncio de que algo sublime va a pasar. Día 25 de julio de 2019. El premio, o mejor el regalo  de una Medalla de Oro con la efigie de la Petenera está a punto de posarse, en un vuelo inmóvil, a la vera del corazón de Rocío Márquez. La universal cantaora huelvana se sienta y se siente en Paterna de Rivera para dejar escapar por el aire el duende de su acaudalada voz. Un prodigio. Dicen que las musas provienen del mapa celeste, mientras que los duendes arrancan desde la tierra como un aire vegetal. A Rocío le soplan por igual todos los soplos interiores vengan de donde vengan. Así que no tarda en descifrar el misterio hecho cante. Suelta al vuelo la lágrima del cante “sentío” para remover la interioridad de las almas  que la oyen, otra lágrima conjunta: la emoción.
      Parece mentira que en un cuerpo tan frágil, en apariencia,  precioso,  fino; pura elegancia natural quepa tanto desgarro, tanto rompimiento y tantísimo  grito ancestral. No es de extrañar,¡claro está! que deje el alma suspendida al público arracimado en la placita paternera, temblorosa por el eco de su voz.
      Rocío Márquez, después de unos palos contrastados, desbordada en cada tercio, sabor y saber a raudales, se arranca por petenera ¡ En Paterna de Rivera! Sentadita en una silla  flamenca que litúrgicamente ella eleva a trono, cierra los ojos, como dejándose amar y se va  paso a paso rumbo a ninguna parte, donde el interior la lleve. ¿Más magia?... ¿Imposible! Va dibujando con la voz, con trazos cada vez más ardientes, la siempre enigmática Dolores la Petenera, hasta traerla, casi tangible, a la memoria del público asistente. Para que luego digan que el misterio no se puede decir. Rocío Márquez lo dijo en Paterna iluminada por la sombra de la Petenera. Para rematar el cuadro va y se lo dedica: “A Jesús Cuesta Arana, artistazo, autor del monumento a la Petenera”. Tanto ella como el escultor tienen una misma fe en el ARTE, caminan siempre juntos, desde hace unos años, por el corazón encendido de la amistad. Tanto ella como él saben –desde el vientre materno– que  el arte es largo, profundo y que para emocionar hay que emocionarse. Arrimarse, en definitiva, a esa luz prodigiosa que no se ve que es la magia.
    La cantaora y el escultor, una noche de julio, por día señalado de Santiago, se hicieron, por unos instantes, almas gemelas, ella desde la voz imponente y él desde bronce milenario, para sentir el pellizco, el sarpullido interior que  deja la estela, la pena honda con flecos de tragedia legendaria de una mujer que duerme, desde la profundidad del tiempo, el misterio de los misterios: Dolores la Petenera, donde hoy todavía su sombra sigue yendo a por agua fresca al pozo Medina rumiando su pena interior.
                                                                     Jesús Cuesta Arana

He escrito éstas líneas,con la emoción todavía galopando por mis mapas interiores.

Gracias Rocio, una constelación de gracias,una infinidad.


Secuencias de la  universal Rocío Márquez, cantando por petenera, dedicada a Jesús Cuesta Arana o a uno de sus amigos que más la admira.









lunes, 15 de julio de 2019

MONUMENTO A LA MEMORIA HISTÓRICA OBRA DE JESÚS CUESTA ARANA

Enlaces:Entrevista a Jesús Cuesta Arana e información detallada en el Diario de Cádiz del acto de inauguración

Gracias a Canal Sur por su cobertura informativa regional, a Radio Ser la Janda y a Radio Paterna por su excelente despliegue informativo. y a otros medios por confirmar.


https://www.diariodecadiz.es/noticias-provincia-cadiz/Paterna-cierra-triste-
historia_0_1372962922.html

https://www.ivoox.com/entrevista-jesus-cuesta-arana-10-7-2019-audios-mp3_rf_38269698_1.html


MONUMENTO A LAS VÍCTIMAS DE LA REPRESIÓN FRANQUISTA EN PATERNA DE RIVERA,OBRA DE JESÚS CUESTA ARANA

Aunque se respirara una atmósfera de profunda tristeza, el día 14 de julio de 2019, cuando en Paterna de Rivera los familiares de los crímenes del franquismo pudieron esbozar una sonrisa,entre lágrimas de dolor y de emoción conjunta. Es un crimen de lesa humanidad que todavía duerman bajo tierra muchas víctimas de los horrores de la guerra y otros intereses espúreos, que nunca pasarán a las páginas del olvido. Por esos estos dos brazos,dos manos, desde sus ancestral simbología, representa no la semilla del odio, ni jamás van a servir para causar daño, sino todo lo contrario para fundir en un abrazo a todas las personas  desde la tolerancia y la libertad y que siempre habrá un camino abierto,donde haya una rosa,una margarita y un clavel y unas espigas de trigo que  Jesús Cuesta Arana ha plasmado en este monumento, que representa, entre otras muchas simbologías: el amor, la alegría de vivir y la abundancia siempre de pan.Mientras que haya una sola persona desaparecida,bajo tierra, la libertad tendrá un lunar negro.



Instantes de la colocación del monumento¡Esas manos que vuelan al aire libre!

Juan Luis Vega tituló esta foto así."Las Almas de la Memoria". Por un lado se ve a Luis Vega, representando a quienes va dedicado el monumento y enfrente se ve al escultor Jesús Cuesta Arana que ha dado vida a tantos años de rabia y lucha.
Luis Vega, dialoga y llora frente al monumento

Momento para la historia y la memoria:un nieto de un alcalde fusilado en el 36 y la nieta de la Libertaria,portando unos restos de una mujer joven que había tenido un hijo recientemente antes de desaparecer ¿puede ser la Libertaria?

(ya pondremos nombre a las personas que aparecen en la foto)
Una de las obras más representativas de Jesús Cuesta Arana
Luis Vega, más de noventa años, toda la vida esperando este momento:el de dar sepultura a su madre y a su padre  fusilados y desaparecidos. El numeroso público abarrotó el cementerio.
Reverso del monumento (bronce9,Jesús Cuesta Arana



Flores que representan a cada una de las víctimas encontradas : dos mujeres y ocho hombres. Aunque quedan algunos más bajo tierra.
Juan Luis Vega, presidente de la Asociación paternera de Memoria Histórica,José Orellana,Jesús Cuesta Arana y Rosa Pérez (nieta de La Libertaria)
Luis Vega  y su hijo Juan Luis expresan en vos alta sus emociones.



Juan Luis Vega, en charla, antes de la intervención pública de Jesús Cuesta Arana



(Pendiente  poner pie de foto)

miércoles, 10 de julio de 2019

El próximo domingo,14,tendrá lugar en el Cementerio de Paterna de Rivera la inhumación de los resultados de las personas represaliadas y fusiladas en la guerra civil (nunca con mayúsculas).Posteriormente se va a descubrir una escultura en bronce obra del alcalaíno-paternero Jesús Cuesta Arana. El acto está previsto a las once de la mañana.
PROGRAMA DE ACTOS Y ACTIVIDADES EN HOMENAJE A VÍCTIMAS Y REPRESALIADOS DEL FRANQUISMO EN PATERNA DE RIVERA (CADIZ).                                                                        DIA 12 DE JULIO 2019.                                             Conferencia sobre la Memoria.                              Tema estudio antropológico de restos encontrados en la fosa del cementerio de Paterna                                                                        Ponente D.Juan Manuel Guijo Mauri(Antropólogo).                                                  Hora a partir de las 19:00 h.  Lugar Edificio V Centenario.                                    13 DE JULIO 2019.                                                    Ofrenda floral en Monolito.                                      Hora a partir de 21:00 h.                                            Lugar C/Los llanos de San Sebastián (junto al cementerio).                                                               VIII Concierto Homenaje a víctimas y represaliados.                                                            Al cante.                                                                      Juan Muñoz                                                                Óscar González.                                                         Manuel Céspedes.                                                    Guitarra Antonio Gamez.                                          Hora 22':00                                                                   Lugar Plaza de la Libertad.                                       DIA 14 DE JULIO    Inhumación digna de los restos de las víctimas de la represión franquista e inauguracio monumento obra de Jesús Cuesta Arana   Lugar Cementerio de Paterna de Rivera.              Hora 11:00 h
¡¡¡Estáis todos invitados a participar en tan emotivo homenaje!!!

jueves, 14 de marzo de 2019

JESÚS CUESTA ARANA REALIZARÁ EL MONUMENTO A LAS GENTES DE LAS CORCHAS EN ALCALÁ DE LOS GAZULES


(Nota de prensa)


EL PRESTIGIOSO ESCULTOR DE ALCALÁ DE LOS GAZULES,JESÚS CUESTA ARANA,DARÁ VIDA EN BRONCE A LAS GENTES DE LAS CORCHAS

El alcalde Javier Pizarro Ruiz,cerró con el artista tal monumental obra.


La escultura de grandes dimensiones ha sido muy bien acogida por el pueblo en general.que homenajea a unas personas,que años tras años,dieron, con su ímprobo esfuerzo vida al Parque Natural de los Alcornocales, en la tarea del corcho. Sin duda un importante logro de la Corporación local,al frente del alcalde Javier Pizarro Ruiz,que pasará a engrosar el rico patrimonio y quedará  para siempre en la historia y en la memoria de Alcalá de los Gazules.


 El Alcalde Javier Pizarro Ruiz,presenta el boceto junto con el escultor Jesús Cuesta Arana



 Otro momento de la presentación de documentos entre el alcalde Javier Pizarro Ruíz y Jesús Cuesta Arana.Perfilando todos los detalles referente a la técnica y ubicación de la obra.





Se celebró reunión entre el Alcalde de Alcalá de los Gazules, Javier Pizarro Ruiz y el artista alcalaíno Jesús Cuesta Arana en la que tuvo lugar la presentación de la nueva escultura ¨Monumento a los corcheros y arrieros de Alcalá de los Gazules¨. A la gente de las corchas en general. Dicha escultura,       que tendrá nada más y nada menos que una longitud de 4,10 m y una altura de 2,80 m, ¨es un homenaje del Ilmo. Ayuntamiento y del pueblo en general, a las personas que todo afán y esfuerzo dieron y dan vida al Parque Natural de los Alcornocales, para que siempre ocupen un lugar importante en la historia y memoria nuestra¨.
El Alcalde por su parte manifestó ¨que ya era hora que las personas que trabajan en el sector del corcho, importantísimo sector en la vida de muchas familias alcalaínas tuvieran este merecidísimo homenaje. De la misma manera expresó su satisfacción ya que Jesús Cuesta, Hijo Predilecto de la Ciudad, tendrá expuesta en la localidad escultura propia de semejantes características y dejará su impronta en su Alcalá natal.
Cuesta Arana a buen seguro se dejará la piel en este trabajo, porque según sus propias palabras ¨me he criado con mi padre junto a arrieros y corcheros¨, servirá de estímulo e inspiración para él a la hora de trabajar en la escultura.
En unos meses podremos ver un adelanto, en barro, de la escultura que en un futuro lucirá en bronce en una de las zonas del pueblo más transitadas por vecinos y visitantes. Tan importante acontecimiento ha suscitado el interés de la población en general que ve que ya era hora de tan merecido homenaje a la y que lo plasme un prestigioso artista local con vitola universal
.

martes, 27 de noviembre de 2018


ALCALÁ DE LOS GAZULES

Rotundo éxito en la recreación del cuadro del Beaterio

  • La iniciativa partió de la Hermana Mayor, Sor Ana María Cordón


El logro de la representación recoge fielmente la pintura de Jesús Cuesta Arana.El logro de la representación recoge fielmente la pintura de Jesús Cuesta Arana.
El logro de la representación recoge fielmente la pintura de Jesús Cuesta Arana. D.C. (Alcalá de los Gazules)


La recreación del cuadro del artista alcalaíno, Jesús Cuesta Arana ha sido todo un éxito, dada la alta presencia de público en el Beaterio de Jesús, María y José, que quedó abarrotado.
Así, se dio vida al cuadro de gran formato de la Fundación del Beaterio de Alcalá de los Gazules, que fue pintado hace treinta años por Cuesta Arana. La acertada representación de la obra y el logro del castings de los personajes intervinientes marcaron esta idea que surgió de la Hermana Mayor, Sor Ana María Cordón. Entre los personajes más destacado estaba la figura de don Diego Ángel María de Viera, fundador de esta institución, que tomara los votos a las primeras monjas de la Congregación que ha ahora cumple 230 años.
Igualmente se puso voz real a los personajes, con toda fidelidad, basándose en los documentos de la época del profesor de Historia, Jaime Guerra Martínez. Todos los figurantes fueron vecinos de Alcalá de los Gazules, que lograron un largo aplauso por sus magníficas representaciones, cada uno de ellos entregados, desde los niños a los mayores que se metieron de lleno en sus respectivos papeles.
Digno de destacar fue la ímproba labor de la Hermana Mayor, Sor Ana María Cordón, como la de la Congregación en general, así mismo como la del citado profesor, con la colaboración inestimable de Ángel Fernández Rodríguez, y otras personas, para llevar a buen término, tan importante empresa que fue largamente ovacionada por el entusiasmado público presente.
Sin duda un acto, que permanecerá en la memoria sentimental de todos los alcalaínos por su significación y elevado valor emocional que inspira la obra de Jesús Cuesta Arana, que se puede contemplar en la Catedral de Cádiz, hasta el día 15 de diciembre, bajo el título genérico Traslatio Sedis.
(Diario de Cádiz)



Comparativa de la imagen del cuadro con los personajes reales. Más que una obra de arte,porque la composición tenía alma de verdad










El autor,Jesús Cuesta Arana,posa ante una de sus obras más queridas. Era natural que se emocionara el artista ante tan bellísimo y logrado momento





Jesús Cuesta Arana,autor de la obra,agradece la acogida del público de la representación real de su cuadro.Momento emotivo e inolvidable.




Momento cumbre de la representación del cuadro.Más que genial.Parecían que se iban a salir del cuadro de un momento a otro y... se salieron. Eran personajes reales metidos muy en su papel de la fantasía.

Todos los actores participantes posan para el álbum familiar.Recibieron una interminable ovación. Estuvieron sencillamente magistrales desde los niños a los mayores.

"El Coro Amigos del Camino",junto con "Territorio Flamenco" pusieron la alta nota y musical y broche de alta calidad.
Imágenes para el álbum sentimental alcalaíno del "Día inolvidable en que se representó el cuadro de la Capilla del Beaterio" (obra de Jesús Cuesta Arana).
Acudieron centenares de personas a tan emotivo evento protagonizado desinteresadamente por alcalaínos de buena voluntad. Todo el mundo salió encantado.Sin la colaboración de todos éste acto hubiera sido imposible. Todo el mundo se entregó en cuerpo y alma para que formara parte de la memoria colectiva. No todos los días se le puede dar vida a una obra de arte al que los alcalaínos le profesan un cariño especial.

martes, 3 de julio de 2018

UN CUADRO DE JESÚS CUESTA ARANA SOBRE LA FUNDACIÓN DEL BEATERIO DE ALCALÁ DE LOS GAZULES HA SIDO ELEGIDO PARA LA MAGNA EXPOSICIÓN EN LA CATEDRAL DE CÁDIZ, DONDE SE MUESTRAN OBRAN DE GRANDES NOMBRES DE LA HISTORIA DEL ARTE COMO MURILLO Y LA ROLDANA ENTRE OTRAS CELEBRIDADES.

 Se esperan que sean centenares de miles de personas tanto nacionales como internacionales los que desfilen por tan importante muestra del Arte Sacro,para conmemorar el 700 aniversario del traslado de le Sede Episcopal desde Medina Sidonia a Cádiz. La muestra se titula TRASLATIO SEDIS. Sin duda según manifiestan el Comisariado de la Exposición y la prensa en general,se trata de unos de los eventos culturales celebrados en Cádiz más importante de todos los tiempos. Un hito de enorme relevancia para el artista alcalaíno Jesús Cuesta Arana que participa con su obra "Fundación del Beaterio de Alcalá de los Gazules" que realizó en el año 1988 para la Capilla de dicho convento.


ALGUNAS IMÁGENES DE LA MAGNA EXPOSICIÓN  "TRASLATIO SEDIS" EN LA CATEDRAL DE CÁDIZ


 "Fundación del Beaterio de Alcalá de los Gazules" obra de Jesús Cuesta Arana
 Jesús Cuesta Arana, en varios imágenes ante su obra







 Imagen de la Roldana

 Jesús Cuesta Arana,se retrata con el inmenso fondo de una de las Inmaculadas de Murillo.


domingo, 29 de octubre de 2017

PREMIOS TERTULIA JUAN BELMONTE CON TEXTOS DE JESÚS CUESTA ARANA

 IV PREMIOS JUAN BELMONTE

2017, TERTULIA DE CAÑADA DEL ROSAL 


(Textos para ilustrar videos)











El Pasmo pensador (bronce. Jesús Cuesta Arana
       
    




     -          SANTIAGO MARTÍN (EL VITI)
-          TORRESTRELLA
-          GINÉS MARÍN
-          TENDIDO CERO
-          ARJONA, FOTÓGRAFOS
    

 Locución: Juan Belmonte Luque
     
Realización: Jesús Castro
      
Textos: Jesús Cuesta Arana

Fotos; Andrés Alfonso Quiles,Eduardo Porcuna y Lara Menor

https://vimeo.com/238894868 (Pinchar en este enlace,llamado El Rincón del Carrosaleño para ver el acto completo.

Los premiados con los autores de los videos proyectados.En primer plano Jesuli Castro, Juan Belmonte Luque(primero por la derecha) Javier Beca Belmonte (tercero por la derecha) y Jesús Cuesta Arana (cuarto por la derecha).




 Alvaro Domecq con el alcalde de Cañada del Rosal,Rodrigo Rodríguez Hans



  
  



Santiago Martín (El Viti),en la historia y en la leyenda de la Tauromaquia con el escultor Jesús Cuesta Arana

Federico Arnás, eminente periodista,director  de Tendido Cero con Jesús Cuesta Arana


Con Agustín Arjona, una excelencia en todo, un retratista retratado con Jesús Cuesta Arana


Una foto para el recuerdo sin fin: Su Majestad el Viti con Jesús Cuesta Arana, su más ferviente admirador en su persona y en su obra. Cómo el autor de estos textos le preguntara al maestro de Vitigudino si le había gustado el dedicado a él,le respondió: "No me ha gustado, me ha emocionado, cualquier cosa puede gustar pero emocionar  es infinitamente más difícil".

El Faraón de Camas, con Jesús Cuesta Arana.Siempre da ilusión tan sublime momento con un grande entre los grandes y no solamente del Toreo,


A continuación van los cinco retratos escritos por Jesús Cuesta Arana

(Ginés Marín, no pudo recoger el premio,pero envió un video justificándose)

SANTIAGO MARTÍN (EL VITI)

Con unas simples iniciales y la apócope de su pueblo, eleva su nombre y el toreo a rango de realeza: S.M. El Viti. Su Majestad (El Viti). Serio, pero grave y alegre a la vez para armonizar los contrarios. El gozo lo  lleva por dentro como se guarda la pena. Torero de Castilla la Vieja, enterizo, sin adornos, ni recargos hueros. Pero, ¿su proverbial  temple de dónde es? Iguala su persona con su obra a la vez que el temple de acero de su poderosa espada. Espada que no es para batallar, sino para coronar la suerte suprema como nadie. Se retrata en la arena tal como es él. Imponente. Un respeto con terno de finísima seda y oro. El toreo lo viste de luces y él viste de luces el toreo. Demuestra en el ruedo, a las claras, que el torear no tiene geografía precisa, ni líneas imaginarias, ni la emoción tampoco y por ende el ARTE.
       La Tauromaquia del diestro de Vitigudino se dibuja en el alma universal. Maestro y maestría con la capa, muleta y estoque. Razón y corazón. A sabiendas de que el  toro siempre es una aventura, un misterio con dos pitones. Por consiguiente, el torero renace cada tarde y hasta  a veces nace de nuevo cuando roza la tragedia. Nadie sale a la plaza a morir. Nadie. De ahí la seriedad de una pieza de El Viti; aunque por sus venas corran ríos de vida ¿Hay algo más serio que un hombre  ante un toro bravo? La tristeza es una cosa y la seriedad otra. Santiago Martín (El Viti), su Majestad, es un caballero contante y sonante, sin dobleces,  que sale siempre con gravedad en el gesto, al encuentro de la alegría del triunfo. Todo el goce está en el vuelo. Se toma la seriedad en serio, aún en las tardes apoteósicas. Se juega de verdad la vida, como se toma el juego cuando es niño en los días tiernos de Vitigudino. “¿Hay algo más serio que un niño jugando solo?”, se pregunta Gabriel Celaya.
        Diecinueve años de matador de toros donde alterna con las figuras de cartel de varias generaciones: Bienvenida, Ordóñez, Aparicio, Litri, Miguelín, Antoñete, Camino, Puerta, Curro, Ostos, El Cordobés, Palomo, Paquirri, Paula, Capea, Manzanares, Dámaso González…Pero al  Viti, antes de tirarse a las capeas, la madre lo nace torero. Golpes y golpetazos.  ¡Entrega la vida entera y si hay otra, otra y otra para el Toreo! Tiene el sino de ser elegido como uno de los lumbreras de la Tauromaquia. El valor del arte y el arte del valor le labra su interior con temple y coraje excepcional. Remonta la templanza con el carácter y la vergüenza torera. La soberanía de su imagen, impecable, transparente. Desde que toma los trastos por primera vez, el vivir le enseña que torear y saber torear nada tienen que ver, van por vientos diferentes. Por eso eleva su toreo –el Toreo- a lo más sublime. De tal manera que su media verónica, trincherazo, pase de pecho o  el momento supremo no se  despega nunca de la memoria. Nunca. Solo basta con cerrar los ojos. Como los genios es sencillo sin interrupción. La memoria le abre continuamente, como rayo que no cesa, la Puerta Grande. S, de serio, M, de mayestático ¡Santiago Martín, el Viti!


TORRESTRELLA

Poner un pie en los Alburejos, a la vera de Medina Sidonia; es adentrarse en una mística campera donde bulle la fuerza ancestral del toro bravo. Ver allí y mirar, el retrato de don Álvaro, por la estela que dejan las luces sureñas, con sombrero de ala ancha por tiara, como sumo pontífice de una estirpe ganadera sin fin, con el fondo del castillo mudéjar de Torrestrella, inspirador de su hierro o señas de identidad ganadera., No es fácil dilucidar si el legendario prohombre jerezano estira el tiempo o el tiempo lo estira a él. Domina la vida y la vejez o se dobla con ellas con la misma destreza que con el toro más avisado. Alterna con dominio sus facetas como rejoneador  de  excelente vitola, responsabilidades políticas, poeta de altos vuelos, ensayista documentado, conferenciante erudito, agricultor como manda la casa, y sobre todo ganadero de historia y abolengo y para  rematar el cuadro, tiempo sobra para una intensa vida social, bien conocida es su estrecha relaciones con celebridades de la época, a la mente llega Manolete.
       El toro bravo, siempre por dentro, en las entretelas del alma, desde el instante que  se asoma a la vida con la frescura de la niñez. Desde el vientre de la madre escucha el reburdeo  de los animales que le hacen soñar que soñaba: el toro y el caballo. Siempre en el convencimiento que la raza brava nunca se marchita, brota siempre en la raíz y el misterio de la tierra. La vida entera  en el empeño, al afán diario, de afinar y afilar la nobleza y la bravura. Una forma  y una fórmula mágica de crear desde la naturaleza viva y palpitante, a través de los cruces, selección  y juegos consanguíneos, entre la alquimia y la ciencia y el arte donde  el ganadero de Torrestrella, modela lo más cercano al toro ideal, bravo y noble. Con la mente siempre despierta, tratando de descubrir –a veces con inseminaciones– ese toro soñado, casi sobrenatural, que nunca sale, pero siempre se espera. Al fin y al cabo es el toro quien reparte la emoción en la plaza. El toro es el amo y señor de la Fiesta. Si un milagro es ser figura del toreo ¿Qué decir del ganadero? Don Álvaro Domecq y Díez al que hay que añadir otro apellido, Torrestrella, se adentra como nadie en el misterio del animal más totémico y enigmático. El viejo ganadero, después de una fecunda vida, ligero de equipaje se va cielo arriba, pero su obra sigue con la llama encendida a manos de su hijo Álvaro Domecq Romero, también rejoneador de excelencia. Ahí está la historia viva y palpitante como el corazón de la tierra.
       Así remata don Álvaro, su imprescindible libro El toro bravo:”Ya junto a la chimenea, que con su fuego y su luz, me ha dicho de toros, me quedo semidormido, cantiñeando un fandango, que compuso mi hermano (Juan Pedro) un día que soñaba como yo”: La luz del amanecer/ daba en tu reja floría / la luz del amanecer/yo pasé con la corría/ y un fandango te canté/  pa darte los buenos días.
       Con fondo de reses bravas, cabalga  Alvarito, pegado, sin remisión, siempre a su diminutivo de niño eterno, aunque sea todo un señor de respeto, a su lado va perenne la sombra de otro jinete con aura de leyenda. Es fácil adivinarlo.


GINÉS MARÍN

Ginés Marín, a pesar de su juventud no es óbice para ser todo un doctor en Tauromaquia. Es la única carrera en que se puede doctorar, en la más tierna edad, a veces casi en la adolescencia. Ahí está, la historia, Joselito el Gallo, por ejemplo, y un sinfín de casos. Más que un privilegio es una grave responsabilidad. Con prontitud le llega el peso de la púrpura. El público le aprieta más las clavijas. Ya lo advierte con meridiana claridad, hace dos milenios Hipócrates: “La vida es breve, el arte, largo; la ocasión fugaz; la experiencia engañosa; el juicio difícil”. Ginés abunda en la creencia que el artista nace y luego el talento, la aplicación, la entrega, la inspiración hace todo lo demás, con el objetivo final de emocionar, hacer caer bruscamente la conciencia en lo mágico. No tarda en asimilar que la juventud no es un tiempo de vida, sino un estado de espíritu. Quien sabe y siente la belleza por los poros jamás envejece.  
       Madrid 25 de mayo de 2017, día señalado pasa siempre,  gracias a la divina bolita sale en suerte el toro Barberillo de Alcurrucén. Al mismo tiempo que aparece un sueño por la puerta del chiquero, al joven torero se le empareja con otro sueño interior por la Puerta Grande. Dos sueños en uno y un triunfo verdadero. Cuando los sueños se palpan, señal es que se está despierto. Para Ginés el sueño nunca duerme ni de noche ni de día. ¿Que es la vida al lado de un sueño?
       En el planisferio sentimental de Jerez de la Frontera, Medina Sidonia, un niño “rubichi” se le enciende la afición de la mano de su padre, Guillermo Marín, picador y guardia civil ¡tricornio y montera! Caso único. Ya no hay vuelta atrás al chaval despierto y tímido a la vez le soplan los primeros vientos toreros. Luego el tren toma rumbo a Badajoz, la Escuela de Tauromaquia, Olivenza, otras atmósferas que traza ya a un torero. Camino hacia el triunfo a sabiendas que como las musas, la suerte llega cuando se torea, se está delante del toro. El misterio está en la perseverancia, capacidad, sacrificio, vocación y sobre todo amar con pasión lo que se hace.
       Ginés Marín, levanta pronto el vuelo, tiene que llegar la hora y el momento de que el sudor se transforme en lágrima emocionada. Ocurre como está escrito. Si no se está preparado para llegar a lo más alto no debe sorprender nunca el fracaso. El torero jerezano-oliventino presenta el alma tranquila, pero de hervor interior, habla templadamente, sin esforzar,  cada palabra, cada gesto. Sencillo como los grandes. Al socaire de la filosofía belmontina, su interior, se transparenta  con su acento torero.
       Quedan todavía muchos Barberillos por salir y puertas grandes y…
Ginés Marín de vida flamante, sigue y sigue la historia, paseíllo a paseíllo, siempre en la fe ciega del certero aforismo de Antonio Machado: “Hoy es siempre todavía”.

                                           
                                         TENDIDO CERO

Tendido Cero viene a ser una suerte, por entrega, de la vida y prodigios del Toreo. Su  finalidad es interesar a los públicos en general y a los entendidos en particular. Es sin duda el programa taurino por antonomasia. Con más predicamento  por su contenido, formato, y contrastada profesionalidad. Un paradigma. Desde aquella primavera, abril de 1986, cuando se abre a la luz y a las ondas, es fiel espejo y reflejo de la Fiesta, desde sus múltiples perspectivas y miradas.
        Encomiable Fernando Fernández Román y sus colaboradores, por sus labores ponderadas y doctas tanto en la información como en las añoradas retransmisiones en directo. Tras uno y mil avatares ahí está Tendido Cero, siempre con su terno de luces por estrenar. Abierto,  sábado a sábado,  a un nuevo paseíllo con las ilusiones despiertas y la afición que no cesa. Siempre, acorde con los tiempos, desde la claridad, la amenidad, la  crítica responsable que exige tres saberes elevados por la divina gracia y el talento. Un saber histórico, el conocimiento amplio del devenir de la tauromaquia desde sus inciertos orígenes. Un saber técnico sobre el rico muestrario de las suertes y sobre todo valorar ecuánimemente el concepto de cada torero. “Ca uno es ca uno”, dice el fabuloso Rafael el Gallo. Un saber teorético o teórico que trata de indagar el toreo y su relación con la vida humana. Sin palabrería, juego florales y gramática parda. Con buen decir, la palabra lo más ajustada y correcta posible, sin casticismos, ni vulgarismos extemporáneos. Conscientes siempre que a información sin contrastar sesgada o partidista aliena la cultura periodística. El Toreo, es un riquísimo compendio que abarca todas las disciplinas artísticas, científicas y culturales. Guste o no guste.
     Puerta de los triunfos para Tendido Cero, de par en par siempre, con su encomiable equipo redactor, impoluto, elegante, de quitarse la montera o el sombrero: Federico Arnás, Javier Hurtado, Belén Plaza, Carlos Villasuso y un soporte técnico con la realización impecable de Miguel Ángel Esteve, la minuciosa producción de Raúl Vicente, completan el cuadro Mara Esteve y Mario Bacho y otros nombre anónimos indispensables que afiligranan  con maestría las crónicas, información, divulgación, entrevistas, retratos, efemérides, con sus  imprescindibles gotas de humor, desenfado y poesía para atenuar, en lo posible, los vientos de tragedia, por mala sombra, que a veces sopla.
       Tendido Cero, número mágico, no solamente representa el vacio, sino un punto de partida que carece de principio y fin. Una enigmática claridad que puede serlo todo, como ausencia de limitaciones en mundo material. Eso es Tendido Cero, un tendido, no visible, que existe y no existe. Con la tangible realidad que cada sábado aparece encendida, a toda pantalla televisiva. Espacio para la afición vieja y por descubrir –con la ilusión del niño por los dibujos animados–,  para ver de cerca, a un palmo de la vista, por donde va y viene el norte y el viento del Toreo. ¡Va por Tendido Cero!


                                                ARJONA

En el principio es un hombre pegado a una cámara fotográfica con más pasión que afición ¡Qué ya es decir! Se llama Agustín González Arjona. Retrata la Época Dorada del Toreo: José y Juan. Un cazador, un captador, del momento fugitivo. Corre flamante el siglo XX. Se hace su propio álbum donde guarda buen retazo de la memoria colectiva sevillana y de la Maestranza. Además, por si es poco, le da al dibujo que es un primor. Un  artista en suma. Pero la voz de la sangre aprieta por dentro, sin descanso, hasta que aparece encuadrado en el objetivo el retrato de la casa por excelencia: don Pepe Arjona. Con él la historia se queda corta. Su vida como la buena soleá de Triana no cabe en el papel. Irrepetible, como cada una de sus fotografías. En cada imagen se autorretrata aunque no aparezca él físicamente. Un fotógrafo de seda y luz. Vestido de luces. Torero quiere ser. Compañero de afición del Sócrates de san Bernardo, de Manolo Vázquez, y también con Ordóñez, el coloso de Ronda, llega a pisar la arena. Hasta vestido de torero, entre los trastos, no falta nunca la cámara de su alma. Difícil es saber, a  ciencia  cierta,  si es un fotógrafo torero o un torero fotógrafo. Lo mismo le llega el soplo divino.  Cuenta el periodista Juan Belmonte Luque, que le oye decir a su padre, inolvidable Juan Belmonte Fernández, matador de toros, que a su tío el Pasmo de Triana le encanta ver torear en la placita de Gómez Cardeña a Pepe Arjona: “A ver, que-que-que- salga  el fotógrafo que quiero verlo”. ¡Qué grandes fotos le tira al genio trianero! Lo capta como nadie con su magia y tragedia en claroscuro.
      Con Agustín Arjona la firma persiste, brilla, con sus mejores bordados. Perfeccionista. Estudioso. Observador. Casa como nadie la ciencia y el arte de la fotografía. Se arrima y domina, con grandeza, tanto el toro en la plaza como en el campo, –hasta llega a sentir de cerca el bufido inquietante del animal bravo en algún festival–. Crea un estilo, agarra el instante preciso cuando la estética alcanza su máximo esplendor, porque  a través del objetivo poetiza siempre con la mirada. Trae un latido nuevo, acorde con los tiempos, aunque, eso sí, con la misma pasión de aquellas fotografías sepiadas, amarillentas y en blanco y negro de los antepasados. Las mejores imágenes son las que alborotan por dentro. Las que empatizan en lo posible con los demás. Mirar con el  pensamiento en otras miradas. Eternizar los momentos que pasan desapercibidos. Agustín entra de lleno, como su padre y  toda la generación Arjona, que para expresar la  Fiesta, desde cualquier disciplina, artística si se sabe torear o se vive intensamente, mejor que mejor. Marcados todos, con el peso de la herencia, en la misma voluntad de ser figuras.
       La leyenda no cesa desde el primer Agustín, Pepe el mítico, Agustín, Joaquín, otro Agustín, todos en la misma sangre  crean toda una hemeroteca  y  nutrida bibliografía de imágenes imprescindibles para  ver, sentir, estudiar y comprender la Fiesta de los Toros.  Cada uno desde diferentes épocas  aporta  su talento y llamada ingénita con amor apasionado, maestros en la luminosidad, la sombra y la composición, una fotografía, desde su quietud, es una obra de arte, que invita al movimiento. Todos, carne de leyenda. Publicaciones como Dígame, Diario de Tánger, El Ruedo, Fiesta Española, ABC, El Correo, Aplausos, Diario de Sevilla,  Nuevo Burladero, Tauromedia, y puntos suspensivos, lo corroboran.(Hasta París Match le publica una imagen de Ava Gadner que da la vuelta al mundo). En fin, un exquisito Mural de la Fiesta que abarca todos los ángulos y perspectivas y un nunca acabar de retratos de protagonistas, desde la celebridad, al personaje más conspicuo o a  la gente humilde, ya sea en el bulle-bulle de la ciudad y la atmósfera quieta del campo. Y la   cuerda del reloj no para aunque le quiten las manecillas. Todos ellos, sin solución de continuidad  escriben con luz, eso significa la fotografía, una Historia universal del Toreo, su magia y su mundo, a veces con sombras mal avenidas, retratos a retratos. Imágenes sobre imágenes.
       La fecunda obra de los Arjona no hay goma que la borre porque está, al unísono, en la memoria y en la historia y además con alma propia. Son antes que nada  retratistas que salen a torear con la mirada, cada tarde, por los siglos de los siglos, –ya pasan más de cien años, cuatro generaciones– y lo que queda por bailar. Siempre, si se atiza la imaginación, aparece una mano invisible que firma: ARJONA.

 Fragmento escultura El Pasmo pensador, (obra de Jesús Cuesta Arana)